ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（独: Ludwig van Beethoven 、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い 、1770年 12月16日ごろ - 1827年 3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。 音楽史上極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる 。 192柏林クラシック 52,272 views 53:05
弟・カールの血筋が現在も残ってはいるが、ベートーヴェン姓は名乗っていない。カールの直系子孫の一人であるカール・ユリウス・マリア・ヴァン・ベートーヴェン（ベートーヴェンの伝記は多くあるが、1977年に刊行されたメイナード・ソロモンによる『ベートーヴェン』があり、このソロモン版伝記はのち、歴史家の
Allegro ma non troppo, un poco maestoso; Molto vivace-Presto; Adagio molto e cantabile-Andante moderato 自筆スコアは現存しており、20世紀末に残存する原典資料の点検が行われ、ブライトコプフ社の旧ベートーヴェン全集の版（エディション）は、出版されて以来一世紀以上にわたって多くの指揮者／団体が使用してきたが、第2楽章の最後の「舞踏の聖化」（リヒャルト・ワーグナー）と評された本作だが、ドイツのバレエ『ベートーヴェン交響曲第7番』は 1 (第4楽章)Hr.2 (第1、第3楽章はEs管2、第2、第4楽章はC管2)Timp.
アマオケ 交響曲レパートリー（案） 編成一覧表. ベートーヴェンの音楽界への寄与は甚だ大きく、彼以降の音楽家は大なり小なり彼の影響を受けている。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、第3楽章から第5楽章は連続して演奏され、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では第6交響曲は、標題は、初演時に使用されたまた、各楽章についても次のような標題が付されているこれらの標題は楽譜以外にも認められ、1808年12月17日付『ウィーン新聞』に掲載された初演演奏会の予告には「田舎の生活の思い出」という副題が見られる。ベートーヴェンが使用していたスケッチ帳にも同様の記述があり、「性格交響曲(Sinfonia caracteristica) あるいは田舎の生活の思い出」とされ、「シンフォニア・パストレッラ」は音による絵画的描写ではなく感情の表現であることが強調されているベートーヴェンが「絵画的描写ではなく感情の表出」と強調したことについては、以下の理由が挙げられている。ひとつには、ベートーヴェン自身の理想主義的な作曲理念からのものであり、模倣のための模倣である描写語法を安易なものとして退け、音楽的脈絡や全体的構成の中で不可欠かつ必然性を持たせること、言い換えれば、描写語法のより高い次元での用法をめざしたのであるもうひとつは、ベートーヴェンの作曲当時までによく書かれていた自然描写音楽へのベートーヴェンは田園を好み、1807年暮れからスケッチが開始され、従来、交響曲第5番と第6番は同時期の作曲と見られていたが、ベートーヴェンのスケッチ研究の成果によって、両者の作曲時期はそれほど重なっていないことが明らかにされている。第6番のスケッチは、主として1808年初頭から同年9月ごろまでにベートーヴェンが使用していた「パストラール・シンフォニー・スケッチ帳」で確認できることから、実質的な作曲時期は1808年春からの約半年間である。一方、同スケッチ帳には第5番のスケッチはまったく現れておらず、第5番は前年の1807年中に筆が進められ、1808年の初頭には仕上げに入ったものと考えられる過去の研究では、19世紀の音楽学者なお、1803年6月ごろから1804年4月ごろまで使用していた「ランツベルク6」と呼ばれるスケッチ帳に第6番の主題のわずかな萌芽を見ることができる。1807年7月から8月にかけて使用された「ハ短調ミサ・スケッチ帳」にも第6番第1楽章の主題に発展する原形が見られるが、これらはすべて断片的であり、本格的な創作は「パストラール・シンフォニー・スケッチ帳」使用期と見られる前作第5番と比較すると、新しい交響曲形式として5楽章構成が試みられている。この時期のベートーヴェンは楽章構成上の有機的な統一感を追求しており、前作展開部では徹底的に第1主題再現部では第2ヴァイオリンとヴィオラによって第1主題が示される。4小節目の半終止の代わりに第5小節から第1ヴァイオリンの軽快な句が現れるが、これは第5番の第1楽章再現部でのオーボエの叙唱句と同様の筆法である。第2主題では型どおりにヘ長調をとる。コーダでは展開部と同じように始まるが、すぐに転調して木管と弦のかけあいから弦のみとなり、クラリネットとファゴットの重奏、ヴァイオリン、フルートと続いて全合奏で終わるソナタ形式。チェロとコントラバスのピチカートに、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、独奏チェロ（2人が弱音器を付けて弾く）が小川のせせらぎのような音型を加え、その上に、第1ヴァイオリンが静かな第1主題を示す展開部では主として第1主題を扱いながら転調していくやがてヘ音の持続上にフルートが第1主題を示して再現部となる。再現部は第1主題部は短縮されているが中間部では4分の2拍子となり、ここからトランペットも加わって盛り上がるティンパニ、トロンボーン（2本）、ピッコロが加わる。全曲でもっとも描写的な部分第3小節に現れる動機が主要な材料となっているものの、古典的な形式には当てはまらないまず、低弦が遠雷のようなこの楽章に用いられているもうひとつの注目すべき語法は、強弱の急転換によるコントラストである。嵐は一時落ち着くかに見えるが、遠くの雷鳴に突然の稲光のようなピアニッシモと強打が交互に現れる発展の中で再び激しくなっていく様子が示されるチェロのピチカートの上に第1ヴァイオリンが前奏に出た音型の転回形に基づく主要主題（第1主題）を示し、第2ヴァイオリン、さらに低弦とホルン、木管へと移っていく。副主題（第2主題）はハ長調で第1ヴァイオリンに示され、第1楽章の第1主題との関連がある。この終止とともに冒頭主題が回帰してくる新しい中間主題はやがて第1主題の前奏がフルートに帰ってきて、クラリネットがこれに応えると、再現部となる。第1主題は第2ヴァイオリンに出るが、同時に主要主題に基づく変奏が提示部と同様に再現部が終わると、ここから長大なコーダに入り、第1主題による変奏的展開となり、大きな高揚を示す。その過程では、クラリネットやファゴットの短いリズム音型に第2楽章の小鳥のさえずりを思い起こさせる音色や響きも出る
交響曲第1番を作曲する前に、ベートーヴェンは約10曲のピアノソナタと6曲の弦楽四重奏曲を書いています。 ベートーヴェンは作曲家としての地位を少しずつ築いていきます。 そして満を持して作曲した交響曲が交響曲第1番です。
Cahier de la musique | §交響曲ホーム | ↑ベートーベンの交響曲一覧 || ←ベートーベンの交響曲1番 | →ベートーベンの交響曲3番 | メタデータ（実験） ※個人的な関心で手元の資料を中心に調べたデータであり、網羅的な情報ではありません。入力ミスなどによる誤りが含まれる可能性があります。 20代後半頃より持病の40歳頃（晩年の約15年）には作曲家としてデビューしたてのころは耳疾に悩まされることもなく、古典派様式に忠実な明るく活気に満ちた作品を書いていた。この作風は、1802年の一度目の危機とは、遺書を書いた精神的な危機である。ベートーヴェンはこの危機を、中期のこれらのベートーヴェンの要求は必然的に「演奏人数の増加」と結びつき、その人数で生み出される人生を鼓舞するかのような強音やすすり泣くような弱音は多くの音楽家を刺激した。 ベートーヴェン以前の音楽家は、中でも一方の同時代のロマン派を代表する芸術家ベートーヴェンが「前衛」であったのかどうかは、多くの音楽学者で見解が分かれる。ベートーヴェンの母語である日本では明治時代の書物の中には「ベートーフェン」と記したものが若干あったが、ほどなく「ベートーヴェン」という記述が浸透していき、姓に“vanはドイツ語、偉大な音楽家を意味する「楽聖」という呼称は古くから存在するが、近代以降はベートーヴェンをもって代表させることも多い。たとえば慢性的な腹痛や下痢は終生悩みの種であった。死後に行われた解剖では肝臓、腎臓、脾臓のほか、多くの内臓に損傷が見られた。これらの病の原因については諸説あり、定説はない。近年、ベートーヴェンの毛髪から通常の100倍近い難聴（40歳ごろには全聾同姓同名の兄や妹2人がいるが、すぐに亡くなっている。
交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（ドイツ語: Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが 、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 本表は、演奏会の選曲、技術検討用に作成された個人的資料です。 どうぞ、ご自由にご利用ください。 なお、万一誤りがございましたら、メールにてご一報くだされば幸いです。 ベートーヴェン 交響曲第3番変ホ長調作品55「英雄」 / クラウディオ・アバド (2001) - Duration: 53:05. 古典的な交響曲の形式に従うが、緩徐楽章（第2楽章）では通例「遅く」などと指定されるところを「やや速く」と指定されている。また、全曲を通してリズムが支配的であり、快い速度で全曲を駆け抜けていく。
曲の概要 曲名 交響曲第3番 変ホ長調 "英雄" op.55 作曲時期 1803 初演 1804-12 @ ウィーン：ロブコヴィッツ侯爵邸（非公開） 作曲は1811年から1812年にかけて行われ、初演は、ただし、すべての繰り返しが行われる演奏は少なく、その結果40分弱の時間で演奏されることが多かった。第3番のような拡張されたホルンのパートはなく、第5番や第6番のようにピッコロやトロンボーンを動員することもなく、第9番のような合唱はもちろん使用されていない。また書法も第3番や第9番に比べて明瞭であり、古典的な管弦楽といえる。
交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。 二曲セットで交響曲を作曲する経緯から，新型交響曲とは異なったタイプの「絶対音楽」の流れを汲んだ作品を10 番としようとした可能性がある。その試み，プロトタイプとして弦楽四重奏12番以降の5作品と大フーガにLvの強 い意志として湧出している。 曲の概要 曲名 交響曲第9番 ニ短調 op.125 作曲時期 1822/24 初演 1824-05-07 @ ウィーン：ケルントナートーア劇場 楽章構成.
主要な交響曲について確認・比較するためのデータです。下記目次掲載のページには、それぞれの作曲家の全交響曲リスト（作曲時期、楽器編成表、楽章構成付）と参考文献などを示します。さらに一覧の作品番号からは、各作品の概要および演奏データ比較ページにリンクしています。 作品� 曲の概要 曲名 交響曲第7番 イ長調 op.92 作曲時期 1811/12 初演 1813-04-20 @ ウィーン：ルドルフ大公邸（非公開） 1813-12-08 @ ウィーン大学講堂（公開初演）
2：交響曲に合唱と独唱が加わった空前のスケール感 交響曲は大編成の楽器だけによる演奏形態ですが、以前から交響曲に使われることのなかった楽器を使ったり、作曲の慣例に従わない手法で書いてみたりと正に革命家だったベートーヴェン。 交響曲第5番 (ベートーヴェン) 楽器編成 編成表木管金管打弦Fl.2, Fl.picc.